Dans le cadre des Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal, Violaine Bonnassies s'engage à tracer le portrait de différents réalisateurs. Elle a créé la page Les coulisses du documentaire sur laquelle seront diffusées les capsules vidéo de ses entrevues.
En entrevue avec Michel Langlois
En entrevue avec Carmen Guarini
Roadsworth : Crossing the Line, un film de 72 minutes réalisé par Alan Khol retrace le portrait de Peter Gibson, alias Roadsworth, un peintre, virtuose du pochoir, qui a provoqué un grand débat sur le droit des artistes à utiliser l'espace public. À qui appartient la rue ? Quelles sont les limites entre l’art et le vandalisme ?
Né à Toronto, mais installé à Montréal depuis de nombreuses années, Peter Gibson, fait ce qu’il appelle de la poésie de rue : Il détourne avec des pochoirs et du spray les marques et des codes de signalisation routière pour, dit-il, enjoliver la ville et faire passer des messages engagés ayant pour thèmes de nous faire réfléchir sur l'usage de l'automobile et de la bicyclette. Si vous vous êtes promené dans les rues de Montréal entre 2001 et 2004 vous avez forcément vu ou marché sur une de ses très nombreuses œuvres.
Le 29 novembre 2004, à 4h30 du matin, il est prit en flagrant délit par la police, ses bombes aérosols à la main. 53 chefs d’accusations pèsent contre lui. Il risque la prison mais son arrestation à provoqué un tel tollé général, qu'il a fait la manchette dans tous les journaux
Roadsworth : crossing the line sera présenté en première mondiale aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) le 19 novembre à 21h au cinéma du Parc et le 21 novembre à 19h30 à l'université Concordia. La bande annonce et plus de photos sont disponibles sur le site officiel de Roadsworth.
L'idée derrière le concept est justement d'aller à la rencontre de différents publics. C'est aussi l'occasion, pour l'enseignante qu'est Lucie Grégoire, de donner un débouché aux diplômés des trois principaux établissements de formation en danse contemporaine à Montréal, soit Les Ateliers de danse moderne de Montréal (LADMMI), le département de danse de l'Université du Québec à Montréal et celui de l'Université Concordia.
Étonnamment, les gouvernements se montrent réticents à financer un tel projet, parce qu'il ne génère pas de revenus de billetterie. Totalement gratuit, il est produit par le Conseil des arts deMontréal, en collaboration avec la Maison de la culture Plateau-Mont-Royal et la Maison de la culture Côte-des-Neiges.
Voici les premières images de la phase 2 de l'intervention Mis casitas, elles m'ont été envoyées par l'artiste, José Luis Torres qui les a sans doute photographié avant qu'elles ne soient adoptées par les passants curieux et avant qu'elles n'entament leur périple. Elles étaient trois cents comme celles-ci, placées cette fois près des habitations, sur les escaliers (à la limite entre l'espace public et privé).
Vous pouvez suivre l’évolution du voyage des casitas au sur le site de Paysages éphémères.
Dans le cadre de l’événement Paysages Éphémères - Espaces publics, l’artiste José Luis Torres s’apprête à parsemer une deuxième fournée de petites maisons nomades sur le plateau Mont-Royal. Le 27 août, les rues résidentielles perpendiculaires à l’avenue du Mont-Royal, entre St-Hubert et Papineau, recevront la visite des casitas.
La première intervention, au début du mois de juillet, visait l’artère principale du plateau, grouillante et collective. Les casitas, alors déposées au hasard des entrées des commerces, des coins de rue et des escaliers, s’étaient envolées en quelques heures. Les nouveaux propriétaires étaient invités à les prendre en photo dans leur nouvel emplacement et à envoyer le cliché à l’adresse indiquée sous chacune des petites constructions. L’exercice a permis de dresser un portrait de la diaspora des casitas disséminées et adoptées par les passants, les voyageurs, les curieux. Certaines des images sont par ailleurs en ligne sur le site Internet de l’événement.
Pour la seconde étape de son intervention, Torres a choisi d’explorer les limites entre le privé et le public. Trois cent petites maisons de terre cuite se retrouveront ainsi près des habitations, des escaliers privés, des jardins, dans la quasi-intimité des rues ombragées qui abritent les résidents du Plateau. L’œil averti les apercevra peut-être, reste à savoir si elles voyageront autant que leurs consœurs du début de l’été... Le public peut suivre l’évolution du voyage des casitas au www.paysagesephemeres.com.
Après une formation en architecture et en arts visuels, José Luis Torres a amorcé, en Argentine, une carrière professionnelle qui évolue autour de la sculpture. Au Québec depuis 2003, il poursuit une pratique en art contemporain. Pour l’artiste, le spectateur est un participant dont l’action, physique ou mentale, contribue à l’appréhension de ses œuvres. Il mène une réflexion sur le territoire, l’identité géographique, le nomadisme, la mémoire.
Pour un aperçu de son travail, visitez le www.arteven.org/profile/
Cette citation du grand poète Rainer Maria Rilke écrite sur le trottoir devant une porte d'entrée dégouline jusqu'aux... égouts. Avec une belle bonne faute comme on les aime. Ô, quel bel hommage... bien que la phrase précédant cet extrait recommande « d'utiliser, pour vous exprimer, les choses qui vous entourent, les images de vos rêves et les objets de votre souvenir.» 
Un rêve d'enfant enfin assouvit.
Quel est l'objet par excellence de la ville de Montréal que nous nous approprions comme si c'était le notre ? C'est la question que se sont posés Émilie Voyer et Pierre-Étienne Gendron, du Collectif Vert pétant. Leur réponse : le bac vert des résidents ! « Le plus amusant quand on emprunte le bac des gens, c'est quand ils viennent le récupérer. Fâchés ou amusés, peu importe la réaction, ils ont tous une opinion et un rapport avec leur bac à recyclage. »
Je passe tous les jours devant ce poème de Gérald Godin (situé derrière la station Mont-Royal) et l'ai enfin photographié ! Inutile de dire qu'il faut cliquer sur l'image pour le lire.
Il est relativement fréquent de voir les sculptures de la ville décorées ou mises en scènes par des inconnus qui ont trouvé ça drôle. Certains pensent que c'est du vandalisme. Je me souviens avoir eu cette discussion avec François Odermatt, collectionneur d'œuvres d'art, à qui appartient cinq des 15 sculptures de l'artiste Ju Ming exposées à Montréal. La statue Taichi Single Whip était revêtue d’un chandail géant des Canadiens entièrement cousu à la main, au nom de Price, le gardien de but. C'était en avril dernier, lors la Coupe Stanley de Hockey. 
Grand sculpteur, peintre et anarchiste. Marie et moi l'avons rencontré près de la Grande murale du Festival de Jazz. Mon enregistreuse dans le sac et CIBL en excuse nous en avons profité pour improviser une petite entrevue.
Il fallait les chercher, les trouver, les toucher, les déplacer ou se les approprier. 600 petites maisons en terre cuite étaient éparpillées en petits agglomérats sur l'avenue du Mont-Royal.
Mi casita réside maintenant chez moi ! J'ai pris une photo, puis j'ai envoyé celle-ci et sa nouvelle adresse à son créateur, qui retracera le cheminement de toutes les petites maisons par le biais d'un mapping électronique.
Dans le cadre du festival, CIBL s'est installée sur la Place des Arts. Hier, jour de chronique, le danseur de Break dance, le Bboy, le Old school - je ne sais toujours pas comment on les nomme - m'appelle une demie heure avant l'entrevue en direct pour annuler. «Dans la marde», ma réalisatrice me dit de le remplacer par un des 150 artistes qui déambulent. Je suis donc partie chasser les échassiers, mimes, jongleurs, acrobates, etc. Mais difficile de les approcher quand ils sont dans leur personnage... alors je les ai suivis jusque dans leurs loges, j'ai franchi les barrières de sécurité et là : C'était féérique, des costumes, des plumes, des géants, des paillettes, des statues en mouvement, des clowns sans leur nez, des personnages bizarres la clope au bec... J'ai ensuite demandé à un pirate qui était son capitaine et il m'a embarqué jusqu'à Danièle LeNoble, responsable de tout ce cirque et spécialiste en animation urbaine. Une femme adorable qui programme et coordonne absolument toutes les animations du festival depuis dix ans. Elle me dit - et je n'ose la croire - que c'est la première fois qu'un média s'intéresse à elle. Sur les 400 journalistes accrédités chaque année, pas un seul ne s'est intéressé à l'art urbain ?!!! Absurde*
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